jueves, 30 de diciembre de 2010

Händel

Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudió se encontraban los oratorios de Händel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimiló los modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de este período un toque contrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta última transcrita luego para cuerdas con el número de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV 572) o Alexander's Feast (KV 591), ambos oratorios de Händel.
 


 

Constanze

El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena.[48] ConstanzePara celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze «asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de ambos.[49] El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales sólo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.


 

Aloysa Weber

En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio para subsistir.[47] Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, creía que éstos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a su progenitor.



sábado, 11 de diciembre de 2010

Muchachito Bombo Infierno llegan a Barcelona

Una de las giras más esperadas de la temporada llega directamente a la Ciudad Condal los próximos días 21 y 22 de diciembre en la sala Apolo

El grupo aterriza en Barcelona para promocionar el tercer disco de su carrera, "Idas y vueltas", un trabajo que viene a sustituir su celebrado "Visto lo visto", editado en 2007. El álbum tuvo una grabación bastante sui géneris: primero Muchachito grabó y sacó el vídeo de la canción 'La noche de los gatos' y posteriormente contagió a todos los demás integrantes con las ganas de hacer un disco, así que tuvieron que dejar sus vacaciones en los paraísos tropicales e internarse en los estudios para crear 13 canciones.

Él mismo comenta de este trabajo: "Son 13 canciones llenas de vida regadas con vino fino en La Cueva (Barcelona) y La Bodega (Jerez). Mezcladas en Penzanse UK, tierra de piratas, por Joe Dwoniak. Y cuenta con la participación de unos amigos de lujo: el joven grupo flamenco Soniquete, Estopa y G-5".


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Bunbury recibe el disco de oro por "Las consecuencias"

El cantante recibía este miércoles 1 de diciembre por la noche en Madrid el disco de oro por las ventas en España de su nuevo álbum "Las consecuencias"

El cantante y compositor zaragozano recogió el galardón en un acto íntimo en los camerinos del Palacio de Deportes de Madrid, donde ofreció un multitudinario concierto.

Con "Las consecuencias", Bunbury ha vendido en España más de 40.000 ejemplares, ha sido número 1 en la lista de los más vendidos y ha recibido el Premio Rolling Stone al "Mejor Disco del Año". Además, "Las consecuencias" ha vendido más de 200.000 ejemplares en todo el mundo, con un disco de platino en México y el Premio Telehit al "Mejor Álbum de Rock de 2010".

Bunbury finalizará su actual gira los próximos 8 y 10 de diciembre en el Teatre del Liceu de Barcelona. Será el cierre de los 56 conciertos de su gira "Las consecuencias Tour 2010", que comenzó en abril en El Paso (Texas) en un periplo de 26 conciertos por 15 Estados de Estados Unidos, 18 en México, tres en el Gran Rex de Buenos Aires (11.000 personas y todo vendido meses antes) y el resto en España.

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Leire de La Oreja de Van Gogh se estrena en televisión

La vocalista de La Oreja de Van Gogh se estrenará próximamente como actriz en la segunda parte de "La Duquesa", la 'TV movie' de Telecinco sobre la duquesa de Alba

Leire Martínez hará una breve aparición en esta miniserie interpetando a la popular empresaria Alicia Koplowitz.

No obstante, la promotora Get In ha informado de que se trata solamente de una breve incursión televisiva, algo puntual y casual que no es, en absoluto, un debut televisivo.

De hecho, Leire ya está inmersa en la grabación del nuevo disco del grupo, que se espera para 2011.

Por otra parte, el mes pasado salió a la venta "Kids Collection-La Oreja de Van Gogh", un libro-disco con versiones para niños de los temas de la banda. Incluye 12 cortes: 'La playa', 'Rosas', 'Jueves', 'Muñeca de trapo', 'Cuídate París', 'Puedes contar conmigo', 'Pop', 'El 28', 'Soledad', '20 de enero', 'Cuéntame al oído' y 'Nana'.

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jueves, 2 de diciembre de 2010

Dos gardenias

En el disco, que aparece un poco más de un año después de 'Dos gardenias' -en el que cantó clásicos latinoamericanos-, Sole explora a los cantautores españoles que, de una u otra manera, la han influenciado.

Pasan por el repertorio temas como 'Calle melancolía', de Joaquín Sabina;'Quisiera ser', de Alejandro Sanz; 'Lía', de José María Cano (Mecano) y hasta 'Pokito a poko', de Chambao, entre otros. el tiempo


Las pequeñas cosas de Sole Giménez

Hay canciones que se convierten en episodios fundamentales. A Sole Giménez, la letra de 'Aquellas pequeñas cosas', de Joan Manuel Serrat, le llegó cuando tenía 13 años y desde entonces se ha quedado impregnada en su piel, en su espíritu y en su voz. Por eso, hacerle una versión significa consentirla y apropiársela, en el mejor sentido de la palabra.

"Es un testimonio de todas mis épocas, ha estado conmigo desde que conocí Mediterráneo y me enamoró de tal manera que dije 'serás de Serrat, pero vas a estar toda la vida conmigo'", afirma la cantante española, que reinterpretó este clásico, junto al propio Serrat, en su nuevo álbum, 'Pequeñas cosas', al ritmo de latin jazz.

Eddy responde

¿cuál fue su mayor riesgo?
¿Riesgos? No son tantos, no he llegado a sentirme en el abismo, he sido más bien calculador en las decisiones.

¿Lo fue al dejar a Wilfrido?
Ciertamente, sí fue un riesgo. Tenía un exitazo como cantante de Wilfrido, poca responsabilidad y una familia que estaba empezando. Pero lo calculé todo para mantener mi proyecto durante al menos un año y arrancó suavecito, a veces flojo, a veces en verde, a veces en rojo. Pero, con canciones como
'Nuestro amor', 'Me sabe a todo' y 'Si tú te vas', llegó la estabilidad. el tiempo

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Eddy Herrera estrena álbum

Antes fue cantante de Wilfrido Vargas con éxitos como 'El jardinero'. Ahora, reconocido por temas como 'Pégame tu vicio', el merenguero presenta el álbum
'A paso firme' y estrena la canción 'Lo perdí todo', de la colombiana Desirés Moya Ariza.el teimpo

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miércoles, 15 de septiembre de 2010

Son afromestizo de Costa Chica

Es un género de música y danza de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, en México. En Oaxaca hay tres danzas que son característicos entre la población afromestiza: la "Danza de la Tortuga", la "Danza del Toro de Petate y sus 24 Caporales" y la "Danza de los Diablos".
La música es interpretada por los siguientes instrumentos: la charrasca (quijada de burro o caballo), la arcuza o bote (tambor de fricción), la armónica (llamada "flauta"), el violín y la guitarra.
La Danza del Toro Petate es intepretada con trompeta y tambora. wikipedia

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Son de artesa

El son de artesa o son de tarima, original de la costa este de Guerrero y la costa oeste de Oaxaca, en México, se remite a la llegada de esclavos africanos traídos de Cuba durante el virreinato; escuchar a la distancia música española tocada en casoríos, bautizos y fiestas patronales, les llevó a bailar sobre sus canoas, hechas con troncos de parota. Nacida la necesidad del baile se creó la artesa del mismo árbol para que sirviera de tarima.
La artesa es un cajón cuadrilongo que mide entre tres y cuatro metros de largo por uno y medio de alto, y tiene labrada en sus costados la forma de un animal, sea caballo, toro o lagarto. Anteriormente se utilizaba en celebraciones comunitarias, sobre todo, en bodas y en la fiesta de Santiago (celebrada el 5 de julio), ahora su uso se limita a encuentros culturales en la región. En Oaxaca se adaptó un cajón más pequeño como susbtituto de la artesa costeña.
El número de músicos partícipes en el son de artesa es variable, pero en la mayor parte de las ocasiones son cinco, uno de ellos toca el violín, otro más canta, dos interpretan un solo instrumento que es el cajón y el restante toca la charrasca.
El son de tarima tiene cuatro variantes: petenera, jarabe, toro y son discreto. Está fuertemente influido por la raíz cultural negra de la Costa Chica. wikipedia

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Son arribeño

El son arribeño es un género musical de México que se da en los estados de Guanajuato, Querétaro y en algunos municipios de San Luis Potosí, como en San Ciro de Acosta y Rioverde. Es un baile que se puede interpretar mediante música, a su vez interpretada por violín, guitarra quinta y una jarana o vihuela. El que canta suele tocar la guitarra quinta. El canto se lleva acabo mediante poesías, conocidas como trovas.
El son divino tiene resonancias de minuete, es calmado, respetuoso; su canto está dedicado a Dios o a algún santo y no debe bailarse. El son profano proyecta alegría y movimiento, y se baila.
Los sones arribeño y huasteco se diferencian entre sí porque el primero, con instrumentación de cuatro o cinco músicos, tiene dos violines y el ritmo de la danza lo manda este instrumento. En el son huasteco, no hay una manda específica porque quienes lo tocan forman trío y unas veces manda el baile el violín y otras la jarana. wikipedia

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martes, 14 de septiembre de 2010

raíz del flamenco

El Huapango, por ser un ritmo muy falsado (es decir, que en cada 3/4 de compás se marca el falsete) nos indica que la raíz del flamenco, con ese particular cante jondo, puesto que su herencia en el marcado del ritmo es abundante, aunque en el caso de la melodía, formada por una escala en C mayor, hace que el acorde marcado sea armónico al sonido producido por la Jarana y que se una al ritmo marcado por la Quinta Huapanguera.
Uno de los huapangos más conocidos es "El Querreque", en el cual dos personas acompañadas por sus intrumentos musicales, se "pelean" usando rimas.

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reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca

Desde años remotos el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca: las estaciones indigenistas de radio recopilan las ejecuciones de los grupos indígenas de la región; se celebra anualmente un encuentro de huapangueros en alguna de las localidades de la Huasteca (el primero fue en Querétaro), siendo el más importante el que se realiza año con año en San Joaquín, municipio del mismo estado, considerado por Conaculta (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), el evento más importante de esta categoría, sólo después de la Guelaguetza. De hecho algunos tríos han creado fama comercial por producir material y realizar giras internacionales para promocionar el género, como son los casos del Trio Armonia Huasteca de Frumencio Olguin y el Trio Tamazunchale. En algunas poblaciones del Estado de Hidalgo como Nicolás Flores el huapango es la musica principal con que se amenizan los bailes populares. En Nicolás Flores (municipio) Estado de Hidalgo se realiza en Febrero de cada año un Concurso de Baile de Huapango para aficionados, y es el evento central de sus Fiestas Anuales en esa misma fecha. wikipedia

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huapangueros

El conjunto tradicional de huapangueros es llamado trío huasteco, y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas distinta de la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. En este caso, las formas comunes son que la primera voz cante los primeros dos versos y la segunda los repita, o bien, le conteste con otros dos versos. Mientras los cantores ejecutan los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.

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Huapango típico (son huasteco)

El huapango es un género que también se conoce con el término son huasteco. En un principio existía la diferenciación entre los términos, siendo los huapangos las canciones con letra fija y los sones huastecos las piezas para trovar, para echar versos.
Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, entre otros.
El origen del huapango se remonta al siglo XVII, y es producto de la fusión de las tradiciones musicales de los indígenas nativos del lugar con la instrumentación propia de los europeos. En el caso del huapango, estas influencias se observan en la instrumentación, la rítmica de 6 por 8, el canto con falsete y el zapateado sobre tarima que juega un papel importante en la composición musical del género. wikipedia

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